курсовая : Баухауз его вклад в мировой дизайн - twidler.ru ▲ Вверх
рефераты
сочинения
Решебники (ГДЗ)
топики
краткие содержания
биографии
Рефераты - Строительные науки - Баухауз его вклад в мировой дизайн
Название:

Баухауз его вклад в мировой дизайн

Раздел: Строительные науки
Тип: курсовая
Дата добавления: 12.03.2014
Размер: 241 кб
Язык: русский
Изображений: 21 шт
Короткая ссылка:
Оценить работу:
голосов (1)
Просмотров: 2919
Добавил: vert


Введение

 

          Стиль баухаус отражает традиционную немецкую практичность. Даже в его названии выражено стремление к простоте: "bauhaus" в переводе с немецкого означает "строить дом". Именно под таким названием впервые сформировались новые принципы архитектурного дизайна.

          Годом основания стиля считается 1919-й, когда в германском городе Веймар молодой архитектор Вальтер Гропиус, заняв кресло руководителя новой высшей школы строительства и конструирования, предложил сосредоточиться на объединении индустриальных возможностей производства с простыми, но эстетичными формами.

          Первые же проекты наглядно продемонстрировали перспективность нового взгляда на архитектуру, и стиль. Баухаус мгновенно стал символом новой эпохи индустриализации. Вскоре принципы нового стиля были отражены и в интерьерах.

          Актуальность данного исследования в том, что во многом именно благодаря стилю баухаус дизайн стал постепенно проникать в дома и квартиры рядовых граждан со средним достатком, и эта тенденция актуальна по сей день.

          Исходя из актуальности исследования, в работе определена следующая цель: определить вклад стиля Баухауз в мировой дизайн.

          Для достижения цели поставлены следующие задачи:

  1. Исследовать историю открытия и развития школы «Баухауза»;
  2. На примере реставрации здания школы «Баухауза» определить основные черты стиля;
  3. Обосновать концепцию и  практичность стиля «Баухауз»;
  4. Исследовать применение «Баухауза» в дизайне на современном этапе.

 


 

Глава 1. История и современность школы «Баухауза»

 

 

1.1 Становление и развития школы «Баухауза»

 

 

          Период 1920-х годов был для Германии одновременно тяжелым и вдохновляющим временем. Именно в пятнадцать лет между двумя мировыми войнами Берлин стал одной из главных столиц Европы, городом, где жаждали инноваций и перемен. После ужасов Первой мировой войны каждый мыслящий человек ощутил необходимость в активной оппозиции по отношению к окружающему миру. В переходный период между 1918 и 1923 годами в Германии были проблемы с инфляцией, что не позволяло широких экспериментов в архитектуре, но местная сцена все равно находилась под большим влиянием голландской группы «Де Штайль» и французского титана авангардной архитектуры Ле Корбюзье.

          Открыть междисциплинарную школу, которая будет творческой лабораторией для профессионалов разных направлений, пытались еще в 1907 году. Прообразом Баухауса была мюнхенская школа Веркбунд (Deutsche Werkbund). Существовала и Школа прикладного искусства в Веймаре, чьи сооснователи, дизайнер Анри Ван де Вельде и Герман Метезиус, долгое время не могли договориться между собой. Все закончилось тем, что экспериментальную веймарскую школу возглавил молодой архитектор Вальтер Гропиус, вдохновляясь тем, что в тот момент представлял собой мюнхенский Веркбунд. В 1919 году Гропиус основал Баухаус — из двух соперничающих дизайн-школ в Веймаре. Простое и емкое название Баухаус (bau — «строить», haus — «дом») отражало ясные и одновременно с этим амбициозные цели создателей школы — понять, по каким законам работает архитектура, которая охватывает собой все проявления жизни и диктует логику и эстетику частных и общественных пространств.

          Под влиянием Иоханнеса Иттена первые годы Баухауса прошли под влиянием немецкого экпрессионизма: Иттен три года руководил базовым годичным курсом основ дизайна и теории цвета. В тот момент у методов и подходов Баухауса, который являлся государственной школой, было очень много противников среди чиновников и консерваторов. Для того чтобы утвердиться на местной сцене и не лишиться государственных бюджетов, в 1923 году учителя и студенты Баухауса провели первую крупную выставку, которая вошла в историю. Несмотря на явные достижения авангардистов, пришедшие к власти национал-социалисты лоббировали свою эстетику, отражавшую имперские амбиции Германии второй половины 1920-х. И хотя выпускники Баухауса демонстрировали самостоятельность и невероятный успех учебного эксперимента, школе пришлось переехать в Дессау, где у нее оставалась правительственная поддержка. Сразу же, всего за год после переезда, было построено знаменитое здание по проекту Гропиуса, а интерьеры и мебель были выполнены студентами и преподавателями школы. Дизайн этого здания задал новое направление для стиля школы — теперь это был индустриальный функционализм.

          В 1928 году родоначальник Баухауса Гропиус ушел в отставку, его заменил Ханнес Мейер, сделав школу за небольшой период своего руководства (1928–1930) более коммерчески успешной. Мейер ввел в число обязательных предметов лекции по экономике, психологии и марксизму, который по-настоящему захватил умы интеллектуалов Западной Европы. И хотя очередная реформа школы в 1930 году превратила ее в основном в архитектурное заведение, школа была закрыта через год, когда фашизм начал утверждаться в обществе как доминирующая парадигма. 19 июня 1933 года мастерам школы не осталось ничего, кроме как провести собрание и проголосовать за роспуск Баухауса. Скрываясь от преследования и покушения на свободу, Гропиус, Мендельсон, Мис ван дер Роэ и многие другие эмигрировали через Британию в США.

          Во время Второй мировой войны Баухаус-Дессау был частично разрушен, и только через тридцать пять лет здание было восстановлено как исторический памятник. В 1960 году архив Баухауса начал собирать все работы и документы самой значимой школы XX века через бывших выпускников в Германии, остальной Европе и Америке и членов их семей.

          Огромный архив в двадцать шесть тысяч работ, включающий эксперименты в живописи, скульптуре, архитектуре, фотографии и дизайне, собирался вместе с письмами, книгами и неформальными фотографиями, которые делали в мастерских того времени. Сейчас в этом здании располагается Фонд Баухаус-Дессау — центр исследований, обучения и экспериментального дизайна. Помимо постоянной экспозиции, каждый год Фонд Баухаус-Дессау организует Международную летнюю школу на новую тему. В 2012 году тема летней школы звучит как Didactic Home, она длится десять дней и состоит из четырех воркшопов.

 

 

 

1.2 Здание Баухауза как культурное наследие

 

 

          С некоторых пор организации, занимающиеся охраной памятников, уделяют особое внимание зданиям архитектуры современного движения 1920–1930-х гг. Их значение как памятников истории искусства неоспоримо, однако эта архитектура и по сей день выглядит вполне современной, поэтому для широкой общественности она представляет собой часть повседневной жизни и ассоциируется с современными ценностями. В этой связи в зданиях 1920–1930-х гг. часто не видели памятники искусства и истории, которые необходимо изучать и охранять. Кроме того, изначальное качество этих зданий искажается перестройками, а также возникающими проблемами с конструкциями и материалами  — зачастую экспериментальными. 

          Это создаёт особую опасность для архитектуры, бывшей в своё время новаторской, символизировавшей социальные, пространственные, эстетические и технологические перемены. После того, как памятники современного движения были включены в Список Всемирного культурного наследия и всё большее их число подверглось реставрации, произведённой с учётом требований охраны памятников, их значение стало в большей мере осознаваться и широкой общественностью.

          Школа «Баухауз» созданная в 1919 г. в Веймаре Вальтером Гропиусом посредством соединения Института изобразительного искусства и Школы прикладных искусств, в 1925 г. переместилась в Дессау. Новое здание школы стало «манифестом идей Баухауза в камне». 

 

«Баухауз» в Дессау

 

          В.Гропиус стремился осуществить в «Баухаузе» слияние дизайнерских и технических дисциплин в рамках нового строительного искусства. Поэтому мастерские участвовали в решении интерьеров здания, которые являются одной из важных составных частей проекта. Здание «Баухауза» состоит из нескольких корпусов: крыла мастерских, «лаборатории идей» со знаменитым стеклянным фасадом, трёхэтажного северного крыла, пятиэтажного здания студий, в котором жили учащиеся и молодые мастера, а также связующих элементов — одноэтажного актового зала и мостика над улицей. Конструкция представляет собой несущий железобетонный скелет с заполнением кирпичной кладкой, однако в нескольких корпусах использованы несущие кирпичные стены. Крыши — плоские, с террасами, перекрытия армокаменные и покрыты терраццо, ксилолитовым бесшовным покрытием или линолеумом поверх цемента. 

          Важные элементы — это навесной стеклянный фасад (витраж) и стальные окна различной формы. При движении по зданию, когда открываются внутренние и наружные перспективы, становится понятным значение открытости и прозрачности. Восприятие, жизнь и коммуникация могут одновременно разворачиваться в здании на многих уровнях. 

          80-летняя история здания  — это история изменений. Здание использовалось для разных целей ещё до того, как школа «Баухауз» в Дессау была закрыта в 1932 г. по требованию нацистов. Частично здание было разрушено в 1945 г. и восстановлено в 1976 г. Сегодня оно принадлежит Фонду «Баухауз Дессау» и представляет собой площадку экспериментального творчества, исследований и обучения. Важными направлениями работы Фонда являются, с одной стороны, сохранение, изучение и пропаганда культурного наследия, а с другой — исследование актуальных проблем урбанистики, включая поиск проектных решений городского пространства, архитектуры и дизайна. Для многочисленных посетителей со  всего света в  здании предусмотрена туристическая инфраструктура.

          Здание «Баухауза» в Дессау находится под охраной государства с 1964 г. В 1976 г. оно впервые подверглось реставрации и в 1996 г. вместе с домами мастеров в Дессау и постройками в Веймаре было включено в  Список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. 

         

1.3 Опыт реставрации 1996—2006 гг.

 

 

          Начатые в 1996 г. реставрационные работы включали в себя реставрацию несущих конструкций и оболочки здания, восстановление исторической планировки, функциональные усовершенствования для использования и обновления технического оборудования, а также восстановление исторических характеристик поверхностей. После окончания работы над зданием планируется проведение мероприятий по благоустройству окружающей территории. 

          В начале работ были выполнены необходимые анализ и исследования, результаты которых в обобщённом виде нашли отражение в общей концепции проекта. Она разрабатывалась двумя архитектурными командами:

одна — местная — располагала детальным знанием дессауских зданий, другая — швейцарская — имела богатый опыт работы с произведениями современного движения 1920–1930-х гг. в разных странах. Это сочетание локальной и международной компетенции оказалось весьма плодотворным. 

          Концепция реставрации здания «Баухауза» одновременно принимает во внимание значение этого сооружения как памятника культуры, т.е. как шедевра зодчества, и как исторического документа. Необходимо было учесть исторические особенности материалов и конструкций, художественно-эстетические аспекты, строительно-технические и юридические проблемы, а также потребности, связанные с нынешним использованием дома.

          Разработка общей концепции обеспечила возможность рассмотрения и учета самых разных потребностей, благодаря чему в результате удалось создать логичное и непротиворечивое целое. 

          При реставрации «Баухауза» не ставилась цель возвращения зданию первоначального облика. С одной стороны, основные элементы здания сохраняются или восстанавливаются, если они были утрачены — это относится, например, к конструкциям, их визуальной доступности и цветовым характеристикам, к качеству поверхностей. Эти основные составляющие имеют важнейшее значение для понимания архитектуры здания «Баухауза». С другой стороны, проявлено уважение к 80-летней истории дома, её следы не устраняются полностью. К этой истории могут быть отнесены как свидетельства использования здания, так и изменения, которые производились в течение всех этих лет, если они не искажают художественный облик постройки. Таким образом, памятник можно и нужно воспринимать и как исторический документ. 

          Исчерпывающее знание постройки позволило обозначить зоны с разными приоритетами. Они выделены на рисунке красным, зелёным и коричневым цветом. В помещениях, помеченных красным, основное направление работ — реставрация и восстановление. Здесь в значительной мере всё осталось в том виде, в каком оно было в 1926 г., те или иные элементы не только ремонтируются и восполняются, но, по возможности, также воссоздаются, с тем, чтобы сохранить и продемонстрировать художественно-эстетические достоинства памятника.

          В обозначенных зелёным цветом частях здания основным содержанием работ является ремонт. Это в основном те помещения, которые подверглись реставрации 1976г., когда после многочисленных разрушений первоначальный внешний вид был, в общем, восстановлен, однако всё же не совсем точно в деталях.

          В здании имеются также зоны, где главные работы направлены на поддержание и модернизацию — они отмечены коричневым цветом. Для всех зон приоритетным является максимальное сохранение элементов, восходящих ко времени строительства дома. Современные включения должны быть опознаваемы, но без разрушения общего впечатления или доминирования, они должны быть заметны только «на второй взгляд».

          Самое большое внимание при реставрации уделяется зонам, сохранившим в значительной мере свою материальную основу, которая подлежит реставрации и восполнению. Благодаря тому, что уже на ранней стадии разработки проекта были определены зоны, которые необходимо прорабатывать особенно детально, финансовые средства использовались целенаправленно. 

          Знаменитый навесной фасад был почти полностью уничтожен во время Второй мировой войны, лишь малая часть его сохранилась; она и послужила в 1976 г. образцом при реконструкции с применением чёрного анодированного алюминия. К сожалению, этот оригинальный фрагмент фасада впоследствии оказался утраченным. Во время работ 1976г. были также утрачены первоначальные ленточные и обычные окна в северном крыле, мостике и корпусе мастерских, они были заменены упрощенными копиями. Однако несколько окон 1926г. сохранились — преимущественно в актовом зале, в цокольных этажах и в боковых помещениях. 

          При нынешних работах принятый подход был дифференцированным: окна, восходящие ко времени строительства дома, были реставрированы, т.е. отремонтированы, восполнены и покрашены. Окна и навесной фасад, которые были имитированы при реконструкции 1976г., отремонтированы и приведены в рабочее состояние. Несколько окон были полностью утрачены или находились в настолько плохом техническом состоянии, что их пришлось демонтировать. Они были заменены точными копиями, изготовленными по образцу сохранившихся первоначальных окон. 

          При восстановительных работах были обнаружены оригинальные окна 1926г., которые считались утраченными. Они были демонтированы в 1976 г., и из них была сооружена садовая теплица. После демонтажа теплицы с использованных для её строительства окон были сняты чертежи и фотографии, они были тщательно отреставрированы и снова установлены в здании. 

          Таким образом, в здании «Баухауза» соседствуют окна, относящиеся к 1926 г., времени его постройки, копии 1976г. и окна, отреставрированные в 2006 г. Их окраска производилась с учётом общего вида сооружения, в цвет изначальных окон. При анализе реставраторами сохранившихся стальных окон 1926г. было установлено, что снаружи они были не чёрного, а тёмно-серого цвета. Это цветовое решение было восстановлено, точно так же, как и относящаяся ко времени строительства белая окраска окон изнутри. Благодаря этому здание вновь обрело элегантный внешний вид. 

          На последнем примере прослеживаются перемены в представлениях о содержании и методах охраны памятников, происходившие на протяжении последних 30 лет. Если в 1976г. оригинальные окна не реставрировали, а предпочитали заменять упрощёнными имитациями, то в настоящее время наивысшим приоритетом стало закрепление и сохранение исходной субстанции, то есть аутентичности подлинника.

           Сегодня целью является не только воссоздание облика, но и  сохранение памятника в его сугубо материальном аспекте. Отношение к качеству поверхностей имеет важное значение для построек современного движения с их прозрачностью и хрупкостью. Эта архитектура, благодаря лаконичному языку форм, достигает своего эффекта за счёт использования ограниченного набора материалов и работы со светотенью, с гладкими и шершавыми поверхностями. Поэтому не только цвет, но и качество материала, и структура поверхности оказывают решающее воздействие на эстетический эффект того или иного архитектурного сооружения, который может оказаться нарушенным вследствие даже незначительного вмешательства. Поэтому при реставрации построек 1920–1930-х гг. необходимо уделять особое внимание этим вопросам. 

          Цветовое решение здания «Баухауза» разрабатывалось в отделении настенной живописи школы под руководством Хиннерка Шепера. Шепер учился в 1919—1922 гг. в «Баухаузе» в Веймаре, преподавал в 1925—1932 гг. в «Баухаузе» в Дессау и до 1933 г. в «Баухаузе» в Берлине. В 1929—1931 гг. он получил отпуск и работал в Москве. В это время, в частности, было разработано цветовое решение дома Наркомфина (архит. М.Гинзбург и. Милинис, 1928—1930 гг.). 

          При восстановлении качества поверхностей в здании «Баухауза» в большинстве помещений на поверхности стен и потолков наносился тончайший слой раствора штукатурки, которая по своим материалам и структуре точно соответствовала первоначальной известковой штукатурке. Далее наносилась краска, соответствующая историческому образцу.

          Сохранившиеся остатки первоначальной штукатурки и краски закрепляются и защищаются. Грубые повреждения в штукатурке тем самым компенсируются. Только в отдельных местах оставлены открытыми — с реставрационным закреплением и дополнением — исторические слои краски на штукатурке и на деревянных панелях дверей и встроенных шкафов. 

          Актовый зал — это центральное ядро «Баухауза», где в одну большую анфиладу соединяются собственно зал, сцена и столовая. Здесь также налицо признаки, характерные для почерка мастерской настенной живописи «Баухауза». Так, цветовое решение столовой подчёркивает архитектурную логику: несущие конструкции и заполнение отмечены цветом: красным, белым и чёрным. Плоскости потолков разделены на крупные и более мелкие участки, балки имеют матовые и блестящие поверхности. Блестяще-белые нижние стороны балок гармонируют с покрытыми белой краской столами и дверями. Актовый зал, выдержанный в чёрных, серых и белых тонах, выглядит очень торжественно, и это настроение дополнительно усиливается тёплым светом софитов. Наряду с матовыми серыми и белыми поверхностями присутствуют блестящие чёрные двери и потолки, покрашенные серебряной краской, которая отражает свет софитов. 

 

 

1.4 Функциональный Баухаус в интерьере

 

          Основные характерные черты стиля баухаус были определены еще его основателями:

  1. функциональность,
  2. простота,
  3. эстетизм.

          При этом особое внимание уделялось максимальному использованию всех возможностей промышленного производства. Иными словами, создатели стиля стремились к промышленному, потоковому производству красивых и удобных вещей, в которых будут использованы новейшие разработки и материалы.

          По сути, баухаус — это конвейерное производство шедевров, в которых красота форм неотделима от практичности, а простота является синонимом удобства.

          Форма комфорта Баухауса легко определить в стиле интерьера и, в особенности, в стиле мебели. Его отличительные черты — прямые плоскости и линии, строгие геометрические формы, отсутствие лишних, отвлекающих и нефункциональных деталей.

          Наличие металла в мебели практически безошибочно указывает на баухаус. Именно этот стиль доказал, что даже холодность стали может стать символом уюта и комфорта.

          Являясь рупором индустриализации, баухаус не стесняется искусственных материалов, умело, и эффектно сочетая их с деревом, стеклом, натуральной кожей и камнем.

          Мебель в стиле баухаус — это кожа, грубая ткань, хромированные металлические элементы, пересекающиеся по диагонали стальные трубки. Весьма выразительна мягкая мебель в этом стиле — гнутые стальные трубки, строгие прямоугольные подушки, отсутствие подлокотников в креслах. К слову, концепция встроенной мебели, яркими представителями которой являются шкафы-купе, тоже создана в рамках этого стиля.

          Баухаус не отказывается от использования декора, но несколько по-иному смотрит на его использование. Декор в интерьере баухаус — не самостоятельное украшение, а часть общей идеи — красивый, но непременно функциональный.

          Цветовая гамма в баухаусе, это обязательное сочетание холодных и теплых оттенков. Камень и светлая штукатурка непременно "разбиваются" теплотой натурального дерева, холодность металла и стекла — кожей или текстилем.

          Пространство — это жизнь. Согласно концепции баухаус, человек должен жить не среди вещей и предметов мебели. Все они лишь его помощники, а не красивое и бесполезное окружение, поэтому каждый предмет мебели или декора должен быть простым — без излишней и пустой пышности.

          Такие массивные и габаритные предметы как шкафы, необходимо встраивать, освобождая пространство для жизни.

          Создавая этот стиль, не следует  увлекаться узорами, орнаментами, декоративным оформлением. В искусственных материалах отдается предпочтение однотонным глянцевым или матовым поверхностям, а заботу о декоративной привлекательности натуральных материалов оставляется самой природе: кожа, камень, дерево — фактура и декоративность каждого из этих материалов украсит помещение сама собой.

          Проектирование интерьера баухаус — прекрасный повод вспомнить школьные уроки геометрии! Простые фигуры: квадрат, прямоугольник, круг — идеальный вариант для баухауса.

         


 

Глава 2. Вклад школы Баухауза в мировой дизайн

 

2.1 Главные фигуры и культовые объекты Баухауса

 

2.1.1 Главные фигуры Баухауса

 

 

Вальтер Гропиус (1883–1969)

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №17.

 

           Один из главных архитекторов XX века, работал в мастерской Петера Беренса, где познакомился с Людвигом Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. В 1919 году основал Баухаус и до 1928 года был его первым директором. Именно ему принадлежит идея воспитания новых художников, которые могут придумать и самостоятельно сделать новые произведения на стыке искусства, дизайна и архитектуры.

Иоханнес Иттен  (1888–1967)

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №18.


          Швейцарский художник, который получил известность благодаря преподаванию в Баухаусе базового годичного курса по созданной им теории цвета. Несмотря на огромный вклад в систему образования Баухауса, в 1922 году Иттен покинул школу из-за неодобрения Гропиусом некоторых идей Иттена (Иоханнес был участников зороастризма, проповедовал принципы внутренней гармонии, медитацию и вегетарианство).

 

Ласло Мохой-Надь (1895–1946)

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №19.

          Венгерский художник, сосредоточившийся на коммуникативном дизайне, фотографии и киноэкспериментах. Например, он один из первых открыл фотограмму — получение изображения через облучение фотобумаги. В середине 1920-х годов Мохой-Надь даже познакомился с Маяковским и сделал несколько его фотопортретов.

 

Пауль Клее (1879–1940)

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №20.


          Один из главных художников европейского авангарда много работал с русским авангардистом Василием Кандинским. В течение десяти лет преподавал в Баухаусе (1921–1931), за это время руководил несколькими мастерскими — по переплету книг, мастерской по металлу, мастерской по витражной живописи. 

 

Ханнес Мейер (1889–1954)

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №21.


          Швейцарский архитектор из движения новой архитектуры 1920-х годов. Марксист по убеждениям, Мейер имел строго функционалистскую точку зрения — позже он дал ей название «Новая теория строительства» (Die neue Baulehre) и считал, что в архитектуре главное — организация, а не эстетика, подчеркивая значимость социального жилья и помощи всем людям независимо от их происхождения.

Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969)

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №22.


          Третий по счету директор Баухауса. Когда в 1930 году он занял пост директора Баухауса, школа уже находилась в увядающем состоянии. К этому времени Мис уже занимал лидирующую позицию среди немецких архитекторов. И школа, и весь город Дессау надеялись, что Мис ван дер Роэ со своим авторитетом привнесет новую жизнь в Баухаус. Стремясь деполитизировать школу, он потребовал ее немедленного закрытия, которое и состоялось в сентябре 1930 года. 

Марсель Бройер (1902–1981)

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №23.


          Венгерский архитектор и дизайнер. Переехал в Веймар, чтобы получить образование в Баухаусе, после чего остался там преподавать. В 1920-х годах занимался преимущественно дизайном мебели, а позже увлекся архитектурой. По его проектам были построены дома в Германии и Швейцарии, но большинство построек находится в США (как и многие другие, он эмигрировал туда).

Василий Кандинский (1866–1944)

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №24.

          Один из главных художников русского авангарда. Начиная карьеру как пейзажист, Кандинский стал рисовать абстракции едва ли не первым среди художников-авангардистов.  Будучи частью движения «Синий всадник», в 1922 году Кандинский приезжает в Баухаус, чтобы возглавить мастерскую живописи и фрески. Результаты его работы в школе описал в своей главной книге «Точка и линия на плоскости» 1926 года.

Герберт Байер (1902–1981)

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №25.

          Австрийский графический дизайнер больше всего преуспел в типографике: после окончания своего курса он возвращается в Баухаус в качестве преподавателя по классу графического дизайна и типографики. В это время он начинает разрабатывать шрифты без апперкейса. После ухода из Баухауса в 1928 году Байер становится арт-директором немецкого Vogue. Позже, как и многие другие художники его круга, переехал в Америку, где продолжил заниматься дизайном и фотографией.

Марианна Брандт (1893–1983)

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №26.

           Немецкая художница, скульптор, фотограф и дизайнер. Единственная женщина, которая была допущена в мастерскую по металлу, а позже преподававшая в этой мастерской совместно с Ласло Мохой-Надем.  За время своей творческой деятельности Брандт создала множество предметов интерьера, таких как лампы, пепельницы и кухонная посуда.

 

 

2.1.2 Культовые объекты Баухауса

 

 

Здание Баухауса в Дессау Вальтер Гропиус, 1926 год

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №6.


          Второй по счету дом для студентов и мастеров Баухауса после вынужденного переезда из Веймара. Здание спроектировал директор школы Вальтер Гропиус, а в оформлении интерьеров участвовали многие студенты школы.

 

Иоханнес Иттен «Искусство цвета»

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №7.


          Книга, написанная преподавателем форкурса Баухауса Иоханнесом Иттеном, в которой он подробно изложил свою теорию. В отличие от предшественников, он более детально изучил функции дополнительных цветов и цветовых контрастов и модернизировал сам цветовой круг.

 

Кресло «Барселона»  Людвиг Мис ван дер Роэ, 1929 год

 

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №8.


          Легендарное кресло, спроектированное Мисом ван дер Роэ специально для павильона Германии в Барселоне. Над этим предметом Мис работал совместно с немецким дизайнером Лили Райх. Кресло оказалось настолько удачным, что его запустили в производство. Кресло «Барселона» и по сей день выпускается многими фабриками.

 

Кресло «Василий» Марсель Бройер

 

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №9.


          Сначала кресло называлось Club Chair B3, но позже было переименовано в «Василий». На создание этого кресла Марселя Бройера вдохновил художник Василий Кандинский. Это кресло являлось частью коллекции, созданной для интерьеров здания Баухауса в Дессау.

 

Графический дизайн Герберта Байера

 

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №10.


          За время работы и учебы в Баухаусе Герберт Байер много работал со шрифтами. Основная его заслуга — это использование шрифтов без заглавных букв. Он утверждал: «Зачем нам писать на двух разных алфавитах, ведь в речи мы же не говорим с заглавной "А" или со строчной "а"».

 

Чайник Марианна Брандт

 

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №11.

          Чайник является частью набора чайной посуды, созданной Марианной Брандт. В этом чайнике четко виден основной формообразующий принцип Баухауза — вся форма состоит из простейших геометрических фигур.

 

Настольные часы Марианна Брандт

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №12.


          Форма этих настольных часов стала одной из базовых констант в бытовой культуре XX века. Сейчас эту характерную форму можно встретить практически в каждом магазине. Марианна Брандт создала эти часы в 1930 году, а материалом послужил хромированный металл, с которым Брандт работала особенно часто.

 

Stacking tables Джозеф Альберс

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №13.

          Хотя изготовление мебели не являлось главным талантом Джозефа Альберса, в результате эксперимента с незнакомой областью получился очень удачный мебельный комплект. Столы, которые помещаются друг в друга, — это и простота, и функциональность,  и легко узнаваемые чистые цвета. Столешницы этих столов изготовлены из цветного стекла. 

 

Шрифт Architype Albers Джозеф Альберс

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №14.


           Этот геометричный шрифт появился в результате многолетних экспериментов Джозефа Альберса. Шрифт построен исходя из пропорций один к трем и состоит из строго определенных геометрических форм.

 

Шахматы баухаус Джозеф Хартвиг

Баухаус: Революция в дизайне, которая всё изменила. Изображение №15.


          Шахматы Джозефа Хартвига полностью иллюстрируют принципы Вальтера Гропиуса о том, что объект должен быть практичным, прочным, недорогим и красивым. Все шахматные фигуры состоят из простых геометрических форм — шара, цилиндра и куба.

 

 

 

2.2 Принципы Баухауза и программа обучения

 

 

2.2.1 Принципы Баухауза

 

 

          Одним из главных принципов работы нового художника мастера Баухауса провозглашали сращивание искусства и ремесла, лучшим примером которого стала архитектура. О сообществе художников как лаборатории высокопрофессиональных ремесленников и говорят создатели Баухауса в своем манифесте: в те времена все авангардные школы и течения в искусстве предпочитали собирать тезисы в такой форме:

          1. Нет больше «искусства как профессии». Не существует принципиальной разницы между художником и ремесленником. Художник — лишь высшая ступень ремесленника. Милостью божьей в редкие минуты просветления или под натиском воли может расцветать невиданное искусство, но законы мастерства обязательны для каждого художника.

          2. Творчество и любовь к красоте — необходимые условия счастья. Время, не признающее эту бесспорную истину, не обретает ясного зрительного выражения: его образ остается неотчетливым, а его произведения не могут доставить радость.

          3. Архитектор должен быть координатором, чье дело заключается в объединении многих общественных, технических, экономических и художественных проблем, возникающих в связи с постройкой.

         4. Решение любых формотворческих задач — будь то стул, здание, целый город или план района — должно быть принципиально идентичным не только в отношении их пространственного взаимодействия, но также в социальных аспектах.

          5. Пространственная концепция — основная архитектурная дисциплина. Методы развития интереса к визуальной экспрессии во всех областях искусств должны прежде всего научить студента видеть , воспринимать расстояние и понимать человеческий масштаб.

        6. Студентов надо подготовить работать в бригадах — также и вместе со студентами смежных профессий, — чтобы обучить их работе друг с другом.

         Занятия по истории искусства лучше начинать на третьем году обучения, нежели на первом, для того чтобы избежать неразберихи взглядов и подражательства.

          7. В качестве преподавателей следует привлекать лишь тех людей, которые наделены достаточным практическим опытом, как в проектировании, так и в реальном строительстве.

          8. Истинная цель всякого образования — слишком часто забываемая — состоит в пробуждении энтузиазма к великим свершениям.

          9. Нельзя больше смешивать творческое искусство и историю искусства. Задача художника — «творить новый порядок», историка — заново открывать и объяснять порядки прошлого.

 

 

 

2.2.2 Программа обучения в школе Баухауза

 

 

          Легендарная программа обучения Баухауса объединяла ремесло с искусством на самой ранней стадии, выливалась в равноправное сотрудничество учеников в мастерской вместе с преподавателем, а заканчивалось строительным экспериментом на специальной площадке.

 

 

Подготовительный курс

          Длительностью полгода, в конце курса — перевод в учебные мастерские. Вместо истории искусств и теорий базой в Баухаусе стал курс экспериментальный: в первые полгода работы в школе ученик знакомился с понятиями пропорции, масштаба, ритма и света, тени и цвета. Это позволяло ему попробовать себя во всех областях сразу и пройти все стадии простейших упражнений с различными материалами и инструментами, чтобы каждый мог найти свое персональное призвание. Еще преподаватели Баухауса очень осторожно относились к достижениям техники и считали, что одна из задач преподавателя — уберечь художника от потрясений «механического века».

 

Практических курс

          Длится три года. После работы в учебных мастерских художника принимали в ремесленные гильдии, а потом в команду Баухауса. Именно так и складывалось знаменитое дизайнерское комьюнити Берлина, где не было учеников и учителей, а роли регулярно менялись. Отдельно во время практического курса студентов обучали пропорции, оптическим иллюзиям и цвету.

 

Строителный курс

          Третья и самая серьезная фаза Баухауса. Практическое участие в строительстве (на реальной строительной площадке) и свободное творческое участие в строительном процессе (на экспериментальной площадке Баухауса) для тех, кто достиг самых лучших результатов в учебе.


 

Заключение

 

          Несмотря на исключительно сложный период, в который Баухаусу и его идеям пришлось выживать, — отсутствие денег, вынужденный переезд и в конце концов закрытие — идеи этой школы, которая просуществовала всего четырнадцать лет, проникли во все сферы. Вместо того, чтобы погибнуть в чуждых условиях, баухаус открывал себя заново в новом контексте. И даже после закрытия школы баухаус в виде течения продолжал развиваться в работе отдельных его участников: Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ стали одними из самых важных и влиятельных архитекторов США того времени, Ласло Мохой-Надь открыл в Чикаго «Новый Баухаус» (сейчас это часть Иллинойского технологического института), Ханнес Мейер поехал в СССР с группой студентов.

          В Италии 1940–1950-х годов идеи баухауса нашли свое отражение в архитектуре движения рационализма. В Америке зародился так называемый интернациональный стиль в архитектуре благодаря эмиграции многих преподавателей Баухауса. Швейцарская школа 1950-х годов копировала многие идеи баухауса в отношении типографики и коммуникативного дизайна — это влияние позже перенеслось в Америку. Именно в это время зародился шрифт Helvetica (1957 год, Макс Мидингер). Первые художники-постмодернисты называли советских конструктивистов, европейский авангард и баухаус среди своих самых сильных влияний. В настоящее время работы, сделанные почти век назад в немецкой школе Баухаус, продолжают вдохновлять современных художников.

           Эффектность архитектуры «Баухауза» складывается из  многих деталей, которые при реставрации были сохранены и частично заново открыты. Их выразительность описывается в заявке на включение «Баухауза» в Список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО следующим образом: «Их непревзойденная художественная яркость напоминает об оставшемся до сего дня незавершённым проекте модернистской архитектуры, которая создавалась для удобства человека и которая использует данные ей в распоряжение технические и интеллектуальные средства не в разрушительных целях, а стремится приложить их к построению жизненного мира, достойного человека. […] Пусть направленные на политическую и социальную реформу общества идеи „Баухауза“ и оказались утопическими мечтаниями, всё же эта утопия — по крайней мере, частично — стала реальностью хотя бы потому, что она породила архитектуру, которая благодаря сочетанию своей привлекательной простоты и заботы о человеке по сей день покоряет сердца, и в качестве культурного наследия уходящего века принадлежит людям всех наций».

          И так, Баухаус — выбор людей практичных, не терпящих тесноты и чрезмерности. Стиль баухаус смотрит на красоту под совершенно иным углом и доказывает, что простые формы прекрасны сами по себе, а просторные интерьеры, где человеку легко и свободно, намного удобнее массивности и пышности классицизма или барокко.


Список литературы

 

 

1. Кавешникова Н.А. Дизайн: история и теория. Учебное пособие для студентов арихитектурных и дизайнерских специальностей. М., Омега-Л. 2008.

2. Саламзаде Э.А. История дизайна. Методическое пособие для вузов. Баку, 1995.

3. Дженкс. Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М.,1985

4. Глазычев В. О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на западе. М., "Искусство", 1970.

5. Глазычев В.Л. О дизайне. М., 1972

6. Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна. М., "Союз дизайнеров", 2002.

7. Бэнэм Р. Взгляд на современную архитектуру. М.,1980

8. Гидион З. Пространство, время, архитектура. М.,1988

9. Гольдзамт Э.А. Уильям Моррис и социальные истоки современной архитектуры. М.: Стройиздат, 1973

10. Дженкс. Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М.,1985

11. А.Н. Лаврентьев «История дизайна». М.,2008

12. Гропиус В. «Границы архитектуры».1971

13. Аронов, В.Р. Дижур, А.Л. Шатин, Ю.В. и др. Дизайн в высшей школе: Библиотека дизайнера и эргономиста. М.,1994

14. Аронов В.Р. Дизайн и искусство. М., Знание, 1984.

15. 100 дизайнеров Запада. М., 1994

16. Журнал Союза дизайнеров СССР «Творчество» 1986г. №10

 

Работы, похожие на: Баухауз его вклад в мировой дизайн
Германия. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна
Ресурсы, пассивные операции, депозиты, депозитные операции, депозитные счета, вклады населения, вклады до восстребования, условные, срочные вклады.
Особенности становления и эволюции мирового и отечественного дизайна
Вклады культуры и искусства XX века в мировую цивилизацию
Интеллектуальный и культурный вклад Украины в мировую цивилизацию
Оценка вклада античной цивилизации в мировую культуру
Российская культура 19 века и ее вклад в мировую культуру
Вклад народов Месопотамии в мировую культуру
Вклад специалистов АтлантНИРО и Запрыбпромразведки в изучение рельефа дна и донных осадков мирового океана
Вклад русских ученых в мировую этнографическую науку

комментариев еще никто не писал, будьте первым